Andréi Tarkovski: su vida y obras.

 

Andréi Tarkovski

     Andréi Tarkovski, considerado por Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, entre otros, como uno de los mejores cineastas. Su filmografía es corta en comparación a otros maestros del cine de la época, pero con sus trabajos ha modificado de cierta manera el mundo cinematográfico.

     Tarkovski busca dar una explicación a su cine a través del mismo cine, sin acompañarlo de otras disciplinas con las que comúnmente era relacionado. Con cada uno de sus filmes ha evolucionado su desempeño en la manera de hacer cine, a pesar de que fue obligado por su país a tomar largos descansos. Para entender sus obras debemos convertirnos en co-autores de sus filmes.

     Las películas responden a una necesidad interna, Tarkovski nos comunica, a través de ellas, su idea de la vida y de la realidad. Encerrados en su montaje y en su imagen, nos adentramos a lo que Andréi quiere narrarnos y llegamos a sentir la emoción que nos presenta cada uno de sus planos (a veces muy largos).

     Tomo de ejemplo a Stalker. El plano que quizá podría considerarse el más largo, dentro de la película, es cuando cruzan de la ciudad hacia La Zona (un espacio de silencio, peligroso y extraño, donde los deseos se hacen realidad, pero una vez uno se infiltra, abandona todo lo que creía real para adentrarnos en una aventura hacia lo más profundo para escapar de la realidad). Aunque el filme se centra en los rostros de los personajes, lo sonoro nos ayuda a visualizar el paisaje que no podemos ver, por ejemplo, el traqueteo del vagón alejándose de la ciudad se escucha normal, pero después escuchamos un sonido abstracto, hasta que al llegar a La Zona todo es silencio. Este es un lugar capaz de destruirte si se da un paso en falso, aún con sus árboles frondosos que nos presenta, Tarkovski nos deja a cada momento esta sensación de que algo malo en el camino puede suceder, o que varias distracciones te alejen de tu objetivo.

     En la película también podemos apreciar que Andréi separa la imagen del sonido, por ejemplo, se escucha el viento, pero los árboles no se mueven; oímos animales, pero no los vemos. En todas las escenas fuera de La Zona, Tarkovski, usa tonos sepia; por otro lado, en todas las escenas dentro de La Zona existe coloración normal. Los colores oscuros los asociamos a la tristeza y depresión que el protagonista siente fuera de La Zona, donde sufre la agonía de su realidad día a día. En cambio, La Zona se presenta como un lugar casi mágico donde lo imposible puede volverse real.

     Stalker es una película lenta y difícil, lo admito, pero al igual que todos los proyectos de Tarkovski, logra una buena ambientación gracias a su técnica.
La sutileza con la que está grabada es una parte fundamental a la hora de narrar su historia. Tarkovski, desobedece las reglas de síntesis y montaje en esta película ya que hace una exploración a fondo en la vida de cada personaje.

     Es así que con el tiempo su obra dejo de ser lineal con el afán de explorar otro tipo de narrativas. Andréi nos quiere provocar, a través de sus adaptaciones, emociones similares a las que él siente y esto lo lleva a cabo sincerándose con él mismo para así plasmarlo en sus películas. Es por eso que la gran mayoría de su trabajo surge de motivaciones personales. Tarkovski convierte sus planos en planos espirituales ya que los extrae de su propia memoria, de ahí viene la idea de sincerarse con la obra. Tomo de ejemplo: El Espejo, en donde la madre y sus hijos esperan la llegada del padre, al igual que lo hizo el mismo Andréi en su infancia.

     Al momento de grabar, Tarkovski era muy exigente en cada detalle, por ejemplo, no repetía ninguna puesta en escena, modificaba el escenario y, trabajaba de acuerdo al estado psicológico de los personajes, es decir, el resultado del plano dependía del estado de ánimo de ellos. Por esto, la selección de actores para sus filmes era también un trabajo riguroso ya que según él “de un actor no se puede obtener aquello que no es”. Andréi también recurría a la música cuando a su imagen no le alcanzaba las emociones. Destaca el sonido del agua, como un río o simplemente gotas tocando el suelo, este elemento lo ayudaba a expandir el espacio emocional de los personajes.

     La mayoría de sus trabajos obedecían a una motivación interna de parte de Tarkovski y de los espectadores. Tarkovski no creía en el ritmo que surge mediante el corte en el montaje, sino en plasmar un ritmo en cada plano durante el rodaje, es decir, el montaje interno. Sus largos planos secuencia que realiza, obedecen a esta idea, también, su movimiento de cámara al que más recurre: el travelling, que permite acompañar al personaje.

     Según Tarkovski el cine tiene la capacidad propia de transmitir emociones a través de la manipulación del tiempo durante los planos. Lo podemos secuenciar, montar, extender, distender, condensar y atrapar mediante el corte. Por eso el nombre de su libro Esculpir en el Tiempo (no lo he leído).

     Muy pocos saben de qué hablaban las películas de Tarkovski. Tomas muy largas, como ya lo mencioné, ritmo pausado y tramas filosóficas que te dejan pensando, una vez que acabes sus películas, son lo que más llama la atención. El tiempo, lo vemos pasar muy lentamente, pero es un concepto esencial en sus trabajos.

     Siento que Tarkovski quiere que contemplemos sus películas al igual que una pintura. Una de las razones por las que no me cansan o aburen sus trabajos, a comparación de otro público, es por la fotografía, la temática y cómo utiliza a la naturaleza; y la mayor de todas, la sensación que me deja al finalizar sus películas, a pesar de que con el tiempo quizá las olvide o no recuerde con exactitud sus escenas. Por eso, sus filmes buscan una respuesta emocional del espectador, no debemos tatar de buscarle sentido sino solo apreciar lo que nos muestra.

     Al ser el agua un recurso muy recurrente en sus filmes, le preguntaron si tenía algún significado o ¿por qué estaba allí?. A lo que Andréi respondió que el agua era solo el agua y esta formaba parte del paisaje. Así, muchos quieren encontrar una razón, una respuesta a su cine y tratar de comprenderlo (me incluyo).  

     Solo me queda la duda de si Andréi Tarkovski siguiera vivo ¿qué películas haría acerca de nuestro modo de vivir actual?.